تولید فیلم کوتاه – گام دوم: آماده‌سازی برای تولید فیلم
اردیبهشت ۹, ۱۳۹۷
تولید فیلم کوتاه – گام چهارم: تدوین فیلم
اردیبهشت ۹, ۱۳۹۷تولید فیلم کوتاه – گام سوم: فیلم‌برداری فیلم
گام سوم: فیلم‌برداری فیلم
۱. از قبل شرایط را برای همه چیز آماده کنید. شما باید اولین نفری باشید که هرروز بر سر صحنه می‌آید و آخرین نفری باشید که از صحنه خارج می‌شود. فیلم‌برداری یک فیلم آسان نیست و باید انتظار اشتباهات و مشکلات را داشته باشید. ممکن است بازیگران بیمار شوند، هوا خراب شود، و صدها تصمیم کوچک و بزرگ (نور، شخصیت‌پردازی، لباس‌ها) که باید هر ساعت اتخاذ کنید. تنها راه فیلم‌برداری موفق این است که پیش از شروع تا حد امکان سخت تلاش کنید.
- شات لیست‌های هرروز را مرور کنید. برای انجام آن‌ها به چه چیز نیاز دارید و در صورت کمبود وقت کدام قسمت‌ها را می‌توانید حذف کنید؟
- با بازیگران تمرین کنید. اطمینان حاصل کنید که بر جملات و نقششان تسلط دارند.
- تصمیمات نورپردازی و دوربین را با مدیر عکاسی هماهنگ کنید.
۲. اجازه دهید همه در ابتدای کار بدانند که اهداف کار چیست. از همان ابتدا تمام افراد را در جریان جزئیات کار قرار دهید. این مسئله برای فیلم‌های کم‌هزینه مهم‌تر است، زیرا ممکن است لازم باشد که برخی از عوامل و بازیگران رایگان کار کنند. اجازه دهید که عوامل و بازیگران در ابتدای فیلم‌برداری هر صحنه در جریان اهداف شما باشند و دراین‌باره از آن‌ها حمایت کنید.
- از قبل برنامه هرروز را در اختیار همه قرار دهید تا آماده باشند.
- عوامل را در جریان جلوه‌های ویژه و حالات موردنیازتان و شیوه‌ای که آن‌ها می‌توانند در خلق آن به شما کمک کنند، قرار دهید.
- برنامه فیلم‌برداری را مرور کنید تا همه نقش خود را بدانند.
۳. صحنه فیلم‌برداری را آماده کنید. صحنه فیلم‌برداری قسمی است که بازیگران در آنجا اجرا می‌کنند و تنها پس از آماده‌سازی این قسمت می‌توانید نور، دوربین و صدا را تنظیم کنید. اگر از قبل به‌خوبی تمرین کرده باشید این کار چندان مشکل نیست، اما در غیر این صورت برای قرار دادن بازیگران در سر جاهایشان، باید زمان بیشتری صرف کنید.
- این کار را تا جای ممکن ساده کنید – بازیگران در خطوط مستقیم راه بروند، ورودی و خروجی‌های ساده قرار دهید و بیشتر از موقعیت‌های قبلی استفاده کنید. قرار است فیلم بسازید و دوربین هم هرلحظه فقط نمای خاصی را می‌گیرد، پس به‌جای حرکت دادن بازیگران، تا حد امکان دوربین‌ها را حرکت دهید.
- می‌توانید بر روی زمین نوارهایی قرار دهید تا بازیگر بداند هر شات را در کجا به پایان برساند.
- برای بهینه‌سازی در زمان می‌توانید با کمک برخی عوامل یا شات لیستی که جزئیات را ذکر کره، از قبل برنامه‌ریزی کنید. اگر درباره صحنه‌سازی هم برنامه‌ریزی کرده باشید کارتان راحت‌تر خواهد بود.
۴. دوربین‌ها را آماده کنید. برای راه‌اندازی، حرکت و استفاده از دوربین راه‌های مختلفی وجود دارد. به همین دلیل است که یک شات لیست، که یک لیست از قبل آماده شده از جایگاه‌های دوربین است، می‌توانید در صرفه‌جویی زمان و هزینه مؤثر باشد. سه زاویه مهم دوربین در یک صحنه دیالوگ، که زمان را صرفه‌جویی می‌کنند، عبارت‌اند از:
- شات های کامل: شات های کامل تمام فعالیت‌های یک صحنه، مانند صحبت کردن شخصیت‌ها، صحنه و حرکات را شامل می‌شود. این شات ها طولانی و عریض هستند و اگر اشتباهی رخ دهد باید صحنه را مجدداً فیلم‌برداری کنید زیرا همه‌چیز را ثبت می‌کند.
- ۲ شات (دو دوربین): در بالای شانه هر بازیگر یک دوربین است که به طرف بازیگر قرار می‌گیرد. در این صورت می‌توانید هر بازیگری را که حرف می‌زند را ببینید.
- زمانی که بر روی صحنه بیش از ۲ شخصیت دارید، سعی کنید که در یک لحظه ۲ شخصیت را نشان دهید، در این صورت برای ضبط دیالوگ آن‌ها تنها به یک دوربین نیاز خواهید داشت.
- برخی از فیلم‌های موردعلاقه خود را با دقت تماشا کنید. برای مثال، یک فیلم چگونه قرار شام دو نفر را نشان می‌دهد؟ در این صحنه می‌توانید به‌خوبی سه زاویه دوربین (یک زاویه از هردوی آن‌ها و میز، یکی از پسر و یکی از دختر) را تشخیص دهید.
۵. نورها را راه‌اندازی و نصب کنید. به یاد داشته باشید که همیشه نورپردازی بیشتر بهتر است. در صورت نور زیاد در مرحله پس از تولید به‌راحتی می‌توان آن را تیره کرد، اما روشن کردن تصویر کیفیت را از بین خواهد برد. بنابراین در صورت امکان نور را افزایش داده و مهم‌تر اینکه آن را ساده نگه دارید. هدف شما باید این باشد که انواع مختلف نور، سایه‌های تیره و عمیق و چند نقطه پررنگ، داشته باشید.
- دوربین خود را در حالت سیاه‌سفید قرار دهید تا نور تصویر را ببینید. اگر تصویر در حالت سیاه‌سفید خوب باشد، پس در حالت رنگی عالی خواهد بود.
- بهترین زبان برای فیلم‌برداری در نور طبیعی، یک ساعت و نیم نزدیک غروب و طلوع آفتاب است. در این زمان نور مناسب و یکدست است، حتی برای فیلم‌برداری صحنه‌های شب هم می‌توانید در این زمان فیلم‌برداری کرده و سپس در مرحله پس از تولید آن را تیره‌تر کنید.
- از نورهای موجود در صحنه استفاده کنید. آیا در تنظیم نور مشکل دارید؟ نور را افزایش دهید و یا نورهای سقف را روشن کنید.
۶. بدانید که چگونه باید کار را آغاز کنید. تکنیک‌های شروع کار از یک صحنه به صحنه دیگر متفاوت است، اما نمی‌تواند از یک شات نسبت به شات دیگر متفاوت باشد. تمرین پیش از فیلم‌برداری باعث می‌شود که هر بار افراد در همان صفحه فیلم‌نامه باشند. در صورت امکان این کار بر عهده دستیار کارگردان است. تمرینات باید این موارد را شامل شوند:
- “فیلم‌برداری آغاز شد، لطفاً سکوت را رعایت کنید!”
- میکروفون‌ها را روشن کنید.
- دوربین‌ها را روشن کنید. پس از روشن شدن آن یک نفر فریاد می‌زند، “سرعت!”
- عنوان، صحنه و شماره برداشت را بخوانید، “فیلم …، صحنه ۱، برداشت ۲.” اگر کلاکت دارید، آن را کوبیده و یک نفر فریاد می‌زند “شروع!”
- ۳ تا ۵ ثانیه سکوت.
- “اکشن!”
۷. پس از ضبط صحنه‌ها شات های اضافی هم ضبط کنید. زاویه‌های دیگری را هم ضبط کنید، شات های جالب محیط یا کلوز آپ هایی از چهره، دست‌ها یا لباس بازیگران و صحنه را دوباره ضبط کنید. این شات ها ممکن است ۱ یا ۲ ثانیه از فیلم را شامل شوند اما برای تدوین مهم هستند. به فیلم‌های موجود نگاه کنید و ببینید که چگونه با کمک این شات های کوتاه و به‌ظاهر بی‌استفاده، نکاتی مانند یک کشش عاطفی یا گذر از یک صحنه به یک صحنه دیگر را نشان می‌دهند. این شات ها را زمانی فیلم‌برداری کنید که بازیگر جملات مربوط به آن صحنه را به‌درستی ادا کرد.
- آیا شخصیت‌ها درباره کیک روی میز گفتگو می‌کنند؟ در این صورت باید فقط یک شات از کیک روی میز را نشان دهید. آیا باید زمان را نشان دهید؟ در این صورت باید ساعت روی دیوار را نشان دهید.
۸. هرروز فیلم خود را مرور کرده و شات لیست خود را ضربدر بزنید. بر اساس زمان و بودجه ممکن است لازم شود که تغییراتی را اعمال کنید، اما باید بدانید حتی کارگردان‌های هالیوودی هم چنین کاری را انجام می‌دهند. پس از پایان هرروز اطمینان حاصل کنید که تمام کارهای آن روز را انجام داده‌اید و بر روی شات لیست خود یک ضربدر بزنید. بنابراین اگر چیزی را فراموش کرده‌اید باید همین حالا بدانید نه ۳ ماه بعد که می‌خواهید تدوین کنید.
۹. شات های بی رول (B-roll) برداشت کنید. بی رول شات هایی است که بازیگر را شامل نمی‌شود. این شات ها معمولاً در تغییرات صحنه، صحنه‌های آغازی و پایانی و استفاده از لوکیشن جدید، به کار می‌روند. بنابراین دوربین را بردارید و تا جایی که می‌توانید فیلم‌برداری کنید. هدف اولیه شما باید صحنه‌هایی باشد که فیلم را تکمیل می‌کند. برای مثال، در فیلم “مشروب – مستی عشق” (Love Punch-Drunk) شات های بی رول شامل شات های انتزاعی و رنگارنگ است که با وضعیت روانی نگران و گیج شخصیت اصلی، هماهنگ است. در فیلم‌های جاسوسی معمولاً شات های بی رول زیادی از سواحل زیبا، شهرهای شلوغ و مناظر چشمگیر، دیده می‌شود. بی رول به‌صورت زیرکانه و بصری داستانتان را نشان می‌دهد.
- شما هرگز نمی‌توانید به‌اندازه کافی بی رول داشته باشید. در هنگام تدوین شات های بی رول به شما کمک می‌کند که صحنه‌های مختلف را به یکدیگر وصل کرده و یک فیلم کامل بسازید.
- شما باید قبل و پس از پایان یک صحنه شات های بی رول برداشت کنید، زیرا این ۲ یا ۳ ثانیه به‌آرامی بیننده را با صحنه همراه می‌کنند.
۱۰. هرروز از فیلم خود بک آپ تهیه کنید. در پایان هرروز کارت حافظه خود را خارج کرده و آن را در یک هارد درایو مطمئن ذخیره کنید. این چند دقیقه در پایان هرروز باعث می‌شود در مواقعی که بر اساس اتفاقات فیلمتان را گم کردید، زمان زیادی را به هدر ندهید.
- بیشتر افراد حرفه‌ای بیشتر از یک بک آپ تهیه می‌کنند و پیش از پاک کردن کارت حافظه آن را حداقل بر روی دو منبع ذخیره می‌کنند.
- برای مرتب کردن فیلم خود نیز زمان بگذارید. برای هرروز فولدر مشخصی ساخته و فیلم و صحنه‌های آن روز را در آن پوشه قرار دهید. با این کار فیلم‌برداری و تدوین آن بسیار آسان‌تر خواهد شد.
منبع: wikihow.com
ترجمه: paroshat.com
