۱. از قبل شرایط را برای همه چیز آماده کنید. شما باید اولین نفری باشید که هرروز بر سر صحنه میآید و آخرین نفری باشید که از صحنه خارج میشود. فیلمبرداری یک فیلم آسان نیست و باید انتظار اشتباهات و مشکلات را داشته باشید. ممکن است بازیگران بیمار شوند، هوا خراب شود، و صدها تصمیم کوچک و بزرگ (نور، شخصیتپردازی، لباسها) که باید هر ساعت اتخاذ کنید. تنها راه فیلمبرداری موفق این است که پیش از شروع تا حد امکان سخت تلاش کنید.
۲. اجازه دهید همه در ابتدای کار بدانند که اهداف کار چیست. از همان ابتدا تمام افراد را در جریان جزئیات کار قرار دهید. این مسئله برای فیلمهای کمهزینه مهمتر است، زیرا ممکن است لازم باشد که برخی از عوامل و بازیگران رایگان کار کنند. اجازه دهید که عوامل و بازیگران در ابتدای فیلمبرداری هر صحنه در جریان اهداف شما باشند و دراینباره از آنها حمایت کنید.
۳. صحنه فیلمبرداری را آماده کنید. صحنه فیلمبرداری قسمی است که بازیگران در آنجا اجرا میکنند و تنها پس از آمادهسازی این قسمت میتوانید نور، دوربین و صدا را تنظیم کنید. اگر از قبل بهخوبی تمرین کرده باشید این کار چندان مشکل نیست، اما در غیر این صورت برای قرار دادن بازیگران در سر جاهایشان، باید زمان بیشتری صرف کنید.
۴. دوربینها را آماده کنید. برای راهاندازی، حرکت و استفاده از دوربین راههای مختلفی وجود دارد. به همین دلیل است که یک شات لیست، که یک لیست از قبل آماده شده از جایگاههای دوربین است، میتوانید در صرفهجویی زمان و هزینه مؤثر باشد. سه زاویه مهم دوربین در یک صحنه دیالوگ، که زمان را صرفهجویی میکنند، عبارتاند از:
۵. نورها را راهاندازی و نصب کنید. به یاد داشته باشید که همیشه نورپردازی بیشتر بهتر است. در صورت نور زیاد در مرحله پس از تولید بهراحتی میتوان آن را تیره کرد، اما روشن کردن تصویر کیفیت را از بین خواهد برد. بنابراین در صورت امکان نور را افزایش داده و مهمتر اینکه آن را ساده نگه دارید. هدف شما باید این باشد که انواع مختلف نور، سایههای تیره و عمیق و چند نقطه پررنگ، داشته باشید.
۶. بدانید که چگونه باید کار را آغاز کنید. تکنیکهای شروع کار از یک صحنه به صحنه دیگر متفاوت است، اما نمیتواند از یک شات نسبت به شات دیگر متفاوت باشد. تمرین پیش از فیلمبرداری باعث میشود که هر بار افراد در همان صفحه فیلمنامه باشند. در صورت امکان این کار بر عهده دستیار کارگردان است. تمرینات باید این موارد را شامل شوند:
۷. پس از ضبط صحنهها شات های اضافی هم ضبط کنید. زاویههای دیگری را هم ضبط کنید، شات های جالب محیط یا کلوز آپ هایی از چهره، دستها یا لباس بازیگران و صحنه را دوباره ضبط کنید. این شات ها ممکن است ۱ یا ۲ ثانیه از فیلم را شامل شوند اما برای تدوین مهم هستند. به فیلمهای موجود نگاه کنید و ببینید که چگونه با کمک این شات های کوتاه و بهظاهر بیاستفاده، نکاتی مانند یک کشش عاطفی یا گذر از یک صحنه به یک صحنه دیگر را نشان میدهند. این شات ها را زمانی فیلمبرداری کنید که بازیگر جملات مربوط به آن صحنه را بهدرستی ادا کرد.
۸. هرروز فیلم خود را مرور کرده و شات لیست خود را ضربدر بزنید. بر اساس زمان و بودجه ممکن است لازم شود که تغییراتی را اعمال کنید، اما باید بدانید حتی کارگردانهای هالیوودی هم چنین کاری را انجام میدهند. پس از پایان هرروز اطمینان حاصل کنید که تمام کارهای آن روز را انجام دادهاید و بر روی شات لیست خود یک ضربدر بزنید. بنابراین اگر چیزی را فراموش کردهاید باید همین حالا بدانید نه ۳ ماه بعد که میخواهید تدوین کنید.
۹. شات های بی رول (B-roll) برداشت کنید. بی رول شات هایی است که بازیگر را شامل نمیشود. این شات ها معمولاً در تغییرات صحنه، صحنههای آغازی و پایانی و استفاده از لوکیشن جدید، به کار میروند. بنابراین دوربین را بردارید و تا جایی که میتوانید فیلمبرداری کنید. هدف اولیه شما باید صحنههایی باشد که فیلم را تکمیل میکند. برای مثال، در فیلم “مشروب – مستی عشق” (Love Punch-Drunk) شات های بی رول شامل شات های انتزاعی و رنگارنگ است که با وضعیت روانی نگران و گیج شخصیت اصلی، هماهنگ است. در فیلمهای جاسوسی معمولاً شات های بی رول زیادی از سواحل زیبا، شهرهای شلوغ و مناظر چشمگیر، دیده میشود. بی رول بهصورت زیرکانه و بصری داستانتان را نشان میدهد.
۱۰. هرروز از فیلم خود بک آپ تهیه کنید. در پایان هرروز کارت حافظه خود را خارج کرده و آن را در یک هارد درایو مطمئن ذخیره کنید. این چند دقیقه در پایان هرروز باعث میشود در مواقعی که بر اساس اتفاقات فیلمتان را گم کردید، زمان زیادی را به هدر ندهید.
منبع: wikihow.com
ترجمه: paroshat.com